在游戲出海的“急先鋒”中，《原神》是繞不過去的一個話題。2020年9月28日，《原神》進入游戲市場，當時并未引起業(yè)界關注，且游戲上架前的負面評價居多，大多在指責它“山寨”了日本經(jīng)典游戲《塞爾達傳說》。沒想到，這種質(zhì)疑很快變成了“致敬”，《塞爾達傳說》的東家、日本頂級游戲公司任天堂不僅推介《原神》，并將其納入自己的主機平臺。

在游戲界，任天堂對侵權(quán)行為總是采取“擊殺模式”，被稱為“最強法務部”，但這次卻選擇了原諒，理由很簡單：作為游戲孤島的日本，也被《原神》攻克。截至2020年末，《原神》面市短短3個月的時間，其海外收入高達1.6億美元(約合160億日元)，僅日本市場就貢獻了56億日元。隨后，各種榮耀接踵而來。2021年12月，在號稱“游戲界奧斯卡”的TGA(The Game Awards)2021年度頒獎典禮上，《原神》獲得2021年度最佳移動游戲大獎，也是中國首個原創(chuàng)IP游戲獲得此獎。而在此之前，《原神》獲得App Store 2020年度游戲、Google Play 2020年度游戲、全球第二大游戲展會TGS人氣票選第一、日本權(quán)威游戲雜志《Fami通》最受期待榜等各種獎項。官方也認同《原神》的成績，2021年7月27日，商務部服貿(mào)司發(fā)布了《關于公示2021-2022年度國家文化出口重點企業(yè)和重點項目名單的通知》，在附件的公示名單中就有“米哈游原神游戲軟件”。那么，《原神》為何會如此成功?

撥開迷霧，會發(fā)現(xiàn)另一個有趣的事實：在國內(nèi)和海外兩個游戲市場，成功的關鍵原因并不相同。在國內(nèi)游戲市場，正如米哈游董事長蔡浩宇所言，成功的關鍵是把掌機的感覺“搬”到手游上。這樣的說法，直接轟擊了國內(nèi)游戲一貫的“左手抄襲、右手換皮”的產(chǎn)品思維。但這一招在國外卻無法實施，尤其是在日本游戲市場，由于主機游戲泛濫，給手游加上掌上游戲機的體驗并不足以激發(fā)日本玩家的消費欲，那《原神》在日本又是如何破局的呢?

在傳統(tǒng)認知中，由于日本本土游戲產(chǎn)業(yè)十分發(fā)達，海外游戲廠商很難立足，因此日本往往被游戲發(fā)行商視為“游戲孤島”?；仡櫋对瘛返氖袌霾呗?，頗有“文化破局”的意味。《原神》是二次元游戲，與日本玩家的審美習慣有一定的接近性，于是游戲文化營銷就有了用武之地。日本二次元“圣地”秋葉原一度被《原神》的廣告所覆蓋，而不斷上線的新角色和開放世界的全新故事線，則讓日本玩家猶如追漫畫連載一般……客戶黏性由此而生。2021年2月，同樣是以主機標準研發(fā)的日本二次元手游《賽馬娘》面市首月收入便超過1.3億美元，短期內(nèi)超過了《原神》，但《原神》隨即通過大幅度的內(nèi)容迭代重回巔峰。

事實上，在全球各地，《原神》都以“因地制宜”的方式積極進取，同時體現(xiàn)其靈活性。游戲骨子里是中國文化的韻味，進入新市場則講求文化層面的兼容并包，當然，前提是決不能為了迎合國外玩家而異化中國元素。在《原神》開拓海外市場過程中，代入感成了最關鍵的法寶。

扎根內(nèi)地的一位游戲從業(yè)者認為，想要打造一款面向全球的游戲，游戲故事的基本邏輯應該建立在世界文化的共通點之上，例如愛與恨、親情與友情、勇敢和正義等，這樣玩家理解成本低、代入感更強。例如，2018年面市的游戲《波西亞時光》，其八成收入來自海外。一位74歲的玩家表示，他28歲的孫女很喜歡該游戲，所以買了送給自己，在游戲體驗時長超過2000小時之后，他甚至表示：任何人都可以玩，無論老少。游戲的名字是完全的西式風格，但在游戲場景里隨處可見石獅子、馬踏飛燕以及中國城市元素等。

還有游戲以國人熟知的“葫蘆兄弟”為原型，創(chuàng)設了七個“呼嚕兄弟”(Hulu Brother)。結(jié)果，外國玩家只看見六兄弟，尋找走散的那個兄弟甚至成了玩家的自發(fā)任務。經(jīng)過資料查閱，他們才知道：葫蘆兄弟的六娃有一種超能力：隱身。

誰能想到，好奇心引發(fā)的逆向、自發(fā)游戲行為，竟然引發(fā)了海外玩家對中國文化的興趣。游戲成為建立文化連接的橋梁，或許連設計者都沒想到。游戲出海，還能這么玩，一下子，棋盤活了。(張書樂)

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